Ytelse (kunst) - Hva det er, definisjon og konsept

Innholdsfortegnelse:

Ytelse (kunst) - Hva det er, definisjon og konsept
Ytelse (kunst) - Hva det er, definisjon og konsept
Anonim

Ytelse er et ord av engelsk opprinnelse hvis betydning er arbeid, representasjon eller kunstnerisk utvalg. Den er relatert til kunsten, og brukes mye til å referere til denne typen kunstneriske produksjoner.

En forestilling er laget av flere medlemmer med påstand om å representere et kunstverk.

Denne typen kunst dateres tilbake til 1916, hans offisielle fødselsdato. Det er en manifestasjon der kunstnerens kropp er avgjørende for å utføre denne typen arbeid.

Performance art har alltid vært ansett som en kunst innen vin, gratis, naturlig og uten etablerte koder. En måte å oppleve et kunstverk gjennom kroppsrytmen til komponentene som tolker det.

Innen investeringsfeltet er konseptet knyttet til porteføljeforvaltning.

Ytelsesegenskaper

Dette er hovedegenskapene til performance:

  • Utarbeidelsen av verkene, og arbeidet som gjenspeiles i dem, utføres hovedsakelig av medlemmene. Scenariene er ikke så viktige, men de er spesielt basert på det fysiske. Med andre ord, bruken av kunstnerens kropp er veldig viktig når du lager denne typen kunstneriske kreasjoner.
  • Innstillingen kan være hvilken som helst. Det er ingen bestemt side, så de kan gjøres hvor som helst.
  • Elementene som kombineres i denne typen arbeider er følgende: kunstnerens kropp, varigheten, rommet den finner sted i, og forholdet som eksisterer mellom kunstnerne og publikum som deltar.
  • Innenfor en representasjon kan du inkludere forskjellige kunstneriske manifestasjoner: dans, musikk, malerier, drama … Du kan samle forskjellige fasetter som kombinerer dem alle i den representasjonen.
  • Nakenheten er et vanlig trekk ved denne typen demonstrasjoner. Det er ikke obligatorisk, men det er ofte inkludert i forestillingsverk.

Hva er målene med performance?

Dette er de viktigste:

  • Provokasjon er et av hovedmålene, av denne grunn er interaksjon med publikum vanligvis veldig vanlig og nødvendig, det er en del av representasjonen. De har en tendens til å motivere deltakerne til å delta og samhandle. For eksempel i showene til La Fura dels Baus er det veldig vanlig.
  • Det beveger seg bort fra ethvert etablert format, det er ikke et klassisk verk, men kombinerer mange disipliner og integrerer dem på en sammenhengende måte. Til slutt er det som et kunstverk live og i kontinuerlig handling slik at utførelsesfriheten skiller seg ut.
  • De fremmer det visuelle aspektet, det er noe av det mest slående i denne typen kunst.